Duane Tatro (1927-2020)

Por una serie de razones (una no desdeñable, aunque nadie lo quiera reconocer, es la nada casual muerte de Max Von Sydow el 8 de marzo pasado) el 2020 artístico viene cargado de obituarios.

Hoy le corresponde a Duane Tatro, que murió el 9 de agosto a los 93 años en su casa californiana.
https://variety.com/2020/music/musicians/duane-tatro-dead-dies-composer-tv-jazz-1234735797/
Tatro fue un gran músico que se dedicó principalmente a componer música para cine y teatro, pero lo poquísimo que hizo en jazz, el álbum "Jazz for Moderns", es de un nivel superlativo. Búsquenlo, no los va a defraudar.
En realidad la primera vez que leí el nombre de Tatro fue en una Guitar Player de 1979 en la que mencionaban a una serie de compositores que habían escrito obras para guitarra eléctrica y orquesta. Tatro era uno de ellos y creo recordar que también nombraba a Donald Erb (amigo de Jim Hall y a quien dedicara un tema). Esa pieza de Tatro fue grabada por Howard Roberts y se puede escuchar un pequeño fragmento aquï:
http://utstat.utoronto.ca/mikevans/hroberts/sounds/music.html
Si alguien dispone de esa música, será agradecido por quien esto escribe.
Dejo acá un clip de una música de Tatro para "Las calles de San Francisco" en el que aparece Leslie Nielsen, cuando todavía era una persona seria.

Julian Bream

Murió Julian Bream, el guitarrista clásico al que le gustaban el jazz y la improvisación.

Where in the World

Siempre a favor de los discos viejos de Bill Frisell

 

Testigos

Woody Allen y Dianne Wiest se encuentran en Tower Records. Paul Motian, François Jeanneau, Randy Weston, Clifford Jordan, Joseph Jarman, Bern Konrad, Duran Duran y otros (Thelonious Monk, Allan Holdsworth, Tete Montoliu) son testigos del hecho.

McCoy

Conocí a McCoy siendo yo muy joven, 17 o 18 años. Y fue gracias a este disco, "Coltrane Plays the Blues", propiedad de mi querido amigo Enrique Bonetto. El disco entero es genial pero dos temas me atraparon especialmente: "Mr. Day" y Mr. Syms". En ambos toca McCoy y si algo me llamó la atención, además de sus magníficos solos, es su forma de acompañar, su elección de voicings y su sonido. Era más que un buen (o un gran, da igual) pianista. Su manera de tocar acordes impregnaba el sonido total del grupo. Era, a su modo, la contrapartida pianística de Elvin Jones, alguien capaz de tocar con un peso abrumador y al mismo tiempo con una liviandad inédita, generando la plataforma adecuada como para que John Coltrane pudiera explorar nuevas formas de improvisación.

No recuerdo ahora bien cómo fue que descubrí sus discos solistas pero sí me acuerdo de un selecto club de escuchadores del que formaban parte algunos apreciados amigos (José Luis Farace, Néstor Márquez, Luis Tarantino). Fue a mediados de los '80s y los grandes discos Milestone de McCoy ("Supertrios", "4x4", "Fly with the Wind", "Focal Point", "The Greeting", "Together" y alguno más) fueron pasando uno tras otro a engrosar nuestras respectivas cassetecas.

Años más adelante, mediados de los '90s (¿1996 quizás?), me llamó Diego Fischerman para comentarme que iba a entrevistar a McCoy, que había ido a Buenos Aires para tocar con su trío (Avery Sharpe y Aaron Scott), por si lo quería acompañar. Obviamente acepté y ahí estuvimos, almorzando los tres. Era un un hombre alto, corpulento pero su tono de voz era muy bajo y su manera de hablar más bien pausada, como dando siempre lugar a su interlocutor. Esa misma noche, o la siguiente, fue el concierto. Llegué muy justo, cuando estaba empezando el primer tema. Al abrir la puerta salió una estampida de sonido que ya conocía pero nunca había experimentado en persona. Era "The Real McCoy". El que arrasaba con todo si quería pero siempre tenía lugar para escuchar, para acompañar, para mejorar todo lo que tocaba.
Desde ayer estamos un poco más solos pero hasta esa deferencia tuvo, dejar tanta música. Para que no lo extrañemos tanto quizás.

¿Podremos?